La Perseverancia
El grupo de teatro “LA PERSEVERANCIA” nació en 1986 como resultado de un taller de teatro, cuyas raíces provienen del teatro leído, muy arraigado en la ONCE de Algeciras desde los años 60.
A lo largo de estos años han pasado por sus filas más de setenta personas (algunas de las cuales todavía permanecen en activo desde el inicio) que han disfrutado y han hecho gozar al público representando obras de todos los géneros, épocas y autores.
Además de haber ido renovando a sus integrantes ha contado con diferentes directoras que han manteniendo siempre una alta calidad interpretativa y escenográfica.
Dirección: Gema Murgado
Gema Murgado Delgado es actriz, vocalista, directora y docente teatral, formada en Interpretación Musical en la ESAD de Málaga. Su carrera artística se desarrolla entre el teatro clásico, contemporáneo y musical, participando en montajes como In the Heights, La Orestíada, Las Bacantes o Hair, así como en proyectos de microteatro y visitas teatralizadas. Su trabajo se caracteriza por una fuerte conexión entre música, cuerpo y emoción, y por una mirada escénica que prioriza la verdad interpretativa y el compromiso con el hecho teatral como experiencia viva.
Paralelamente, desarrolla una intensa labor pedagógica y de creación como directora de la Agrupación Teatral La Perseverancia, donde impulsa procesos de formación y montaje basados en la creación colectiva, el trabajo actoral y el compromiso comunitario. Desde este espacio ha abordado propuestas como Casa de muñecas, consolidando una línea artística centrada en la exploración emocional, la escucha del elenco y el teatro como herramienta de reflexión y transformación social. Su trabajo en La Perseverancia reafirma su vocación de unir pedagogía, dirección y creación escénica en un proyecto coherente y profundamente humano.
Obra en cartelera
Casa de muñecas
Escrita por el noruego Henrik Ibsen, es considerada una de las obras más importantes del drama moderno. Se estrenó por primera vez en 1876 y creó gran controversia por su crítica a las normas matrimoniales y costrumbres sociales de la época.
La obra se centra en la vida de Nora y Torvald Helmer, que al principio se presentan como ejemplo de perfección de lo que un matrimonio de la época debe ser.
Sin embargo, una serie de acontecimientos dramáticos llevan a Nora a descubrir que su vida no es realmente la que pensaba. Algo que la hará plantearse romper con los esquemas tradicionales. Muchos la consideran la primera obra dramática feminista, aunque en palabras del autor.
«Debo negar e! honor de haber trabajado por loa derechos de las mujeres, para mi se trataba de una cuestión de derechos humanos»
REPARTO
- Nora – Ana María Romero Lobato
- Hetmer – Francisco José Cano Pérez
- Kristine – Clara Morilla García
- Krogstad – Francisco J. Vázquez Salvatierra
- Helene – Olga Isabel Vázquez Salvatierra
- Anne Marie – Belén Rey Perca
Proyecto
En contraposición a la pasada obra trabajada, el drama «Casa de Muñecas», de Henrik Ibsen, el grupo se encuentra en el proceso de montaje de la comedia «Que viene mi marido». La obra en 3 actos, fue escrita por Carlos Arniches y estrenada el 9 de marzo de 1918.
La adaptación que se llevará a cabo se centra en tres hermanas y una herencia. El padrino de una de las hermanas ha muerto y para poder acceder a la herencia de tres millones que ha dejado, solo hay que cumplir con una pequeña cláusula… Que su ahijada sea viuda…
Enamorado de ella, decide vengarse con su testamento para que su sobrina no se pueda casar con su novia y recibir los tres millones. Una comedia con mucho ritmo, guiños y humor con unos personajes muy pintorescos que intentarán por todos los medios burlar el testamento del padrino y quedarse con los millones.
Apoyo técnico – Pedro Luis Romero Lobato. Afiliado
Actores
- Tomasa – Ana Mari Romero Lobato. Afiliada.
- Matilde – Rosario Domínguez Domínguez. Afiliada.
- Carita/Hipólito – Liliana Amarfil López. Afiliada
- Ramona/Teresa – Marisol Murillo Prieto. Afiliada
- Genoveva – Clara Morilla García. No afiliada
- Paloma/Bermejo – Francisco José Cano Pérez. No afiliado/Voluntario
- María/Luisa – Josefa Ulloa Tadio. No afiliada
- Elena- Ana María Escobar Vázquez. No afiliada
- Señora Cárceles – Manuela Gil Rojas
Última obra representada
Cortos de Lope de Rueda
El siglo XVII es el siglo por excelencia del teatro español, momento en que las circunstancias sociales y económicas determinan una situación excepcional para el surgimiento de grandes autores y estilos teatrales europeos como es la Comedia dell’ Arte.
Lope de Rueda supo adaptar estas influencias italianas, para crear un auténtico teatro popular, con personajes, temas, situaciones y formas de hablar propias del pueblo español.
Los pasos de Lope de Rueda son las obras que más fama le han dado. Nuestra propuesta es acercarnos al teatro del Siglo de Oro con los pasos “La caratula” “pagar y no pagar”
A partir de la expresión corporal y del teatro de máscaras, conoceremos a los personajes grotescos de la inagotable literatura del siglo de oro español, tomando como base teatral los pasos antes mencionados.
REPARTO
“PAGAR Y NO PAGAR”
- Brezano hidalgo Clara Morilla
- Cebadon simple Ana Mari Romero
- Samadel Ladron José Joya
“LA CARATULA”
- Alameda simple Francisco José Vázquez
- Salcedo Jesús Abril
Desde sus inicios
El grupo formado, en su mayoría por personas ciegas, con discapacidad visual y con otras discapacidades, estuvo dirigido desde aquel remoto taller que comenzó sus andadas en el año 1987 hasta el año 2006 por María Eugenia Ferrera de Castro, profesora del Aula Municipal de Teatro de Algeciras, y fueron puestas en escena las siguientes obras:
1987.- “El alquiler”, de Lope de Rueda. “Ganas de reñir”, de los Álvarez Quintero. “Los caciques”, de Carlos Arniches.
1989.- “Su desconsolada esposa”, de Antonio Paso y M. Cuenca. “El orgullo de Albacete”, de Antonio Paso y J. Abatí.
1991.- “El pagador de promesas”, de A. Días Gómez.
1992.- “La zapatera prodigiosa”, de F. García Lorca. “El viejo celoso”, de Miguel de Cervantes.
1993.- “Fuera de quicio”, de J. L. Alonso de Santos.
1994.- “Arlequín, mancebo de botica”, de Pío Baroja. “La distancia”, de Martínez Ballesteros. “Llama un inspector”, de J. B. Priestley.
1995.- “La casa de los siete balcones”, de Alejandro Casona.
1996.- “Catalina y el diablo”, de Alfonso Jiménez. “El oso” y “Una petición de mano”, de A. Chejov.
1997.- “La tetera”, de Miguel Mihura.
1998.- “Los cuernos de don Friolera”, de Ramón María del Valle Inclán. “Homenaje a Lorca”, recitado de poemas. “Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín”, de F. García Lorca.
1999.- “La trampa” y “La patente”, de L. Pirandello.
2000.- “Muerte en el barrio”, de Alfonso Sastre.
2001.- “Vengan corriendo que les tengo un muerto”, de Jack Peoplewell.
2002.- “Doña Rosita, la soltera”, de F. García Lorca. “No, no pienso lamentarlo”, de C. Resino. “¿Tengo razón o no?”, de Concha Romero.
2003.- “Figuras sin paisaje”, de Jorge Márquez. “Nuevas amistades” y “Y ahora…suegra”, de Julia G. Verdugo. “El despertar” de Darío Fo. “La tuerta suerte de Perico Galápago”, de Jorge Márquez.
2004.- “El juego de las hormigas rojas” de A. J. Romero.
2005.- “El juez de los divorcios”, de M. de Cervantes. “Pagar o no pagar”, de Lope de Rueda. “Farsa de Maese Patelín”, obra anónima francesa del siglo XV.
2006.- “Los caciques” de Carlos Arniches.
Entre 2007 y 2010, asumió la dirección del grupo María Soto Trelles, con la que se desarrollaron métodos distintos que han abierto nuevos horizontes tanto para los actores ciegos como para los videntes y en esta etapa se llevaron a escena las siguientes obras:
2007.- “Las cosas de mi tía”. “Remake” de algunas comedias españolas de mediados del siglo XX.
2008.- “Juegos Satíricos” son dos pequeñas obras, con un poema de Walt Whitman como nexo de unión.
2009.- “Sancho en la Ínsula Barataria” y una obra corta, “Louis Braille: Representación.”
2010.- “Las hermanas malasaña”, “Monólogos”, y “juegos teatrales”.
Entre los años 2011 y 2017 estuvo al frente de la agrupación, Carmen Díaz Abellón, licenciada en interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, con la que La Perseverancia trabajó en los siguientes montajes:
2011-. “Poderoso caballero…”. Dicho montaje consta de tres obras cortas inspiradas en los sainetes “Los pobres”, “Los ambiciosos” y “La pareja científica”, escritos por Carlos Arniches.
2012.- “Ojalá me asesinen”, una adaptación moderna y original de la comedia “El caso de la mujer asesinadita” de Miguel Mihura. El hecho de destacar la modernidad de esta obra se basa, además de en un enfoque nuevo del teatro del absurdo, estilo que marca la obra, en una actualización de los temas tratados, como la diferencia de clases, el matrimonio y, por último, el amor como vía de esperanza a una vida austera y sometida a los convencionalismos sociales.
Por otro lado, el montaje se apoya en una realización y proyección audiovisual, que enriquece enormemente la trama y refuerza la comicidad en escena. Además, invita al público a disfrutar de un teatro innovador, en línea con las vanguardias más actuales.
2013.- “La pobre vida del Señor Cosme”, ‘Sálvese quien pueda’
2014-2015.- “Le Petit Theatre”, obra basada, entre otras, en la obra “Mañana Veremos” de Gonzalo Hernández Sanjorge. De corte clásico y realista que no deja por ello de lado el tratamiento de una comedia fresca y claramente atemporal en la que se indaga, a través de un humor inteligente y ácido, en aspectos existencialistas y profundos del ser humano como pueden ser el miedo a lo desconocido, el tedio de la rutina y el invento cultural del concepto de «amor romántico», haciendo al mismo tiempo una honda crítica sobre la actitud pasiva de las clases elevadas frente al mundo que les rodea. Un mundo que mayoritariamente no puede disfrutar de su estado de bienestar y lujo.
2016.- “Chambres” es una caricatura del matrimonio burgués que, en un primer momento, se ofrece como tema nuclear de la trama y que termina barrido por el protagonismo de la chica de servicio, Teresa. El absurdo llevado al enredo, el enredo al absurdo, las situaciones surrealistas, el costumbrismo y ese humor trágico tan peculiar. Este montaje está basado en la obra “Milagro en casa de los López” de Miguel Mihura.
2017.- “Señorito Rural, depravado en la ciudad”, con la adaptación dramatúrgica de Carmen Díaz Abellón, basado en la obra “El Paraiso” cuyos autores son Antonio Paso y Joaquín Abati, está ambientada en el Madrid de principios del siglo XX como centro neurálgico de la alta sociedad.
La elección de esta obra se hizo en base al 30 Aniversario de la creación del Grupo de Teatro La Perseverancia, pues dichos autores escribieron “El orgullo de Albacete”, obra que ya montó el grupo en sus comienzos.
2018-2019-. Se produce un nuevo relevo en la dirección del grupo con la incorporación de Asunción García Jiménez, durante estos años se ha representado la obra “La Importancia de Llamarse Ernesto” que se ha mantenido en cartelera hasta nuestros días.
Desde finales del año 2019 se encuentra al frente de La Perseverancia María del Carmen Berrocal Briales directora de teatro con una amplia experiencia en el sector.
Últimos años
La Perseverancia se ha caracterizado por ser uno de los grupos de teatro que ha buscado más alternativas a la crisis sanitaria provocada por el Coronavirus, cambiando sus obras por otras de pequeño formato con la intención de reducir el número de artistas sobre el escenario, o realizando actuaciones en streaming, como la que consumaron en el mes de noviembre y en la que representaron ‘Pagar o no pagar’ uno de los pases de Lope de Rueda y en la que tuvieron la suerte de contar con la presencia de la teniente de alcalde delegada de Cultura de Algeciras y con la directora de la ONCE del mismo municipio.
2021-. Continúan trabajando con los pasos de Lope de Ruede y preparan una nueva obra, igualmente de pequeño formato, para estrenar en la Semana de la ONCE, destaca la actuación realizada en Álgeciras por el día de Andalucía en la que representación de de los tres pasos (‘Pagar y no pagar’ y ‘La Carátula’) y en la que se reprodujo un video de la obra en Coordinadora Berrio Vivo.
2022-2023-. Tras varios cambios en la persona encargada de llevar la dirección escénica de la agrupación teniendo incluso que ensayar por cuenta propia manteniendo en todo momento viva su motivación, en mayo de 2023 pudieron actuar en la Semana de la ONCE con un recital de poesía.
En el mes de octubre se incorpora Gema Murgado, experimentada dentro del mundo escénico, que consigue dar a sus componentes el impulso que durante los dos últimos años han estado buscando.
2024-. Comenzaron el año trabajando una adaptación de la obra ‘Casa de Muñecas’. Han realizado una puesta en escena con poemas de poetas andaluces en la Semana de la ONCE en Andalucía
2025-. Estreno en Algeciras de la obra Casa de Muñecas, una versión inclusiva de la considerada como la primera obra feminista de la historia.
Enlaces a obras de teatro
“Señorito rural, depravado en la ciudad”.
Una adaptación propia de la directora de “El Paraíso” fechada en 1900 y cuyos autores son Antonio Paso y Joaquín Abati.
Un montaje coral con un ritmo muy dinámico y ágil repleto de juegos cómicos y situaciones en las que tanto a nivel de montaje estético como trabajo interpretativo se mantenía al público expectante por seguir la trama durante la hora y media que dura aproximadamente la representación:
“Chambres”
Un montaje dinámico y repleto de juegos cómicos e hilarantes que mantenían al público expectante por seguir la trama durante la hora y media que dura aproximadamente la representación